面对世界的变化，大家都在积极适应，努力拼搏，但是余柏树或者别的与他心态类似的人，都选择闭上了眼睛，堵住了耳朵，依旧把自己保持在原来的生活状态里，不想改变，不愿改变，甚至恐惧改变！

他们虽然生活在新时代，但在处事方法与手段上，却是十几年前，甚至几十年前的思维。

余柏树似乎是被郭大路五百万的版权费给惊到了，不住摇头道：“怎么可能会这么多？咱们话剧团一年的收入才多少？一年也才三十多万啊！”

白伟阁道：“人家郭大路现在正上映的电影，一天就是两三个亿！”

余柏树身子一震，“这么多？”

他实在是被这么大的数字给吓住了，喃喃道：“我们辛辛苦苦打拼了半辈子，竟然连他一天的收入都达不到？”

白伟阁点头道：“虽然很悲哀，但这就是现实！”

余柏树默默无言，又沉默了好长时间，忽然抬头道：“他既然这么多钱，难道还在乎我们话剧演出这点钱？你跟他挺熟悉的，你看看能不能把授权费降低一下？咱们这是国家话剧院，他的作品能在国家话剧院里演出，那是对他作品的认可！这个荣誉可不是一般话剧院能给的。”

他看向白伟阁，“老白啊，咱们团里的状况你是知道的。这几年，一直都不景气，要不是有国家养着，咱们的剧团估计早就解散了！”

白伟阁不知道说什么是好，心道：“要不是你瞎搞，至于到了今天这个地步么？”

十五年前，京都话剧院其实非常红火，每次开场，都有四面八方的观众过来专门捧场，当时真的是一票难求。

但后来随着时代的变化，多媒体的冲击，以及优秀话剧本子的减少，还有相关领导的胡乱指挥，使得整个话剧团迅速没落起来。

一个话剧，从成为剧本，到打磨成熟，差不多要经过一到三年的时间，而花费了三年时间，编剧的收入也才一两万块钱。

当付出与收入有了极为严重的偏差时，这个行业自然而然的便会萧条起来。

如今的话剧团之所以还能存在，一个方面是国家的大力扶持，另一方面则是很多有实力的大腕演员都会来剧团演话剧进行“充电”，因为这些明星演员们的号召力，以及一些话剧爱好者的支持，话剧团才能举步维艰的坚持了下来。

在演艺界几乎有这么一个共识，演话剧比演电影电视可要难多了，只有话剧才最为考验演员的表演功力。

因为话剧是一种与观众面对面进行实时演出的舞台艺术，不像演电影的时候，你可以对摄影师说“对不起，忘词了”“台词说错了，咱们重新来吧！”，演话剧的时候，那是直面观众，根本就没有“重新来一次”的机会，即便是你台词说错了，那也得继续往下演，而且在台上还要尽量弥补，最好不让观众能看出来。

几千句台词，都要一字不落的记住，一次演出差不多都要耗费两三个小时，而且演员还要以三腔共鸣的方式尽量使自己的声音被全场观众听清楚，这对演员的体力还有精神都是一个巨大的考验。

因此很多真正的演员们，他们在闲暇之余，最喜欢的便是去话剧团进行话剧表演，以此来打磨自己的演技。

有些老演员更是将演电影电视称之为“放电”，而演话剧则被称为“充电”，话剧演的好，那才叫有功力。

就好比唱戏，你只是唱一个选段的话，折子戏唱的再好，也显不出本领，只有唱全本戏，将一部戏从头到尾的给演下来，那才叫会唱戏。

有没有功力，行内人打眼便知。

也就是这些著名演员们对话剧的推崇，才使得如今的话剧还能勉强支撑，但是如今的话剧，缺少柱子戏，来来回回就那几个剧本，导致很多话剧爱好者也渐生不满，长时间下去，这对话剧不是一件好事。

所以上级领导才一个劲的要求话剧多创新，多实践，多出好作品。

余柏树想要改编《阿Q正传》，也就是基于这个原因。